当好莱坞也转态,我们还在执着什么?(转)(转载)

跟社会各界一样,好莱坞的明星们也根据各自的工作圈有阶层之分。以前的好莱坞电影大明星甚至于都不屑接拍欧美地区以外的广告,偶尔有人接拍日本的广告甚至于都不愿让家乡人知道,否则会被视为人气下滑。不过随着本国经济衰退,亚洲国家地位随着经济崛起而受到更多尊重时,像布莱德 皮特、莱昂纳多 迪卡普里奥也开始频频为亚洲的商品代言。

    类似一幕现在也在美国的电影和电视圈中开始上演,一般来讲,混大银幕的明星绝对比小荧屏的要显得“有档次”一点。在美国,电视剧被很多小演员视作成为大明星的踏脚石,很多如今有名的明星当初都是在各种电视剧里闯荡,靠一部好戏爆红。比如《仁心仁术》之于乔治 克鲁尼、《老友记》之于珍妮弗 安妮斯顿,电视圈的明星以跨入电影圈为荣,《老友记》六位主演中,人们通常喜欢称在电影圈中站稳脚跟的珍妮弗 安妮斯顿是最成功的一位。虽然电视圈和电影圈的明星界限始终还有,不过近年来越来越多的电影人开始悄悄进入电视圈,并且不是那种证明自己受欢迎程度的客串演出,而是真正参与创作和投入演出。这些纡尊降贵涉足电视圈的影坛巨擘,包括马丁 斯科塞斯、汤姆 汉克斯、詹姆斯 卡梅隆、凯特 温丝莱特、达斯汀 霍夫曼、梅尔 吉布森等,大明星委身电视圈自然有他们的理由,明星制在电影界的衰落已经是不争的事实,而电视剧的制作质量在某些方面已经不逊于电影也是诱因之一。在主要是付费收看形式的美国,电视剧的制作与回收比电影相对来说要保险和可控,精明的电影明星们当然也看到这一切,与其说是“入侵”,不如说是主动地“投靠”。

    经济差

    电影投资风险加重

    电影虽然被称为第八艺术,但在习惯于用投入和产出的效益比为基本标准的现代社会,大多数情况下电影始终不过是一门生意。以往电影抗经济低迷的能力特别强,上世纪30年代的经济大萧条时期,电影院成为人们逃避惨淡现实的最经济实惠的场所。至于上世纪80年代的经济危机时代,人们虽然担心自己的工作,但也不忘记去电影院看更多的电影,买更多的录像带。2008年的经济危机却有点不太一样,尽管去年华纳兄弟影业的《蝙蝠侠:黑暗骑士》全球卖出了超过十亿美元的票房,2009年的全美票房也保持增长,但是光鲜数字背后,却是一片沉重的阴影。连续10年赞助奥斯卡颁奖礼的通用汽车公司撤销赞助今年的这届,颁奖礼的转播广告费用巨减了18%。电影公司方面,华纳兄弟影业裁掉了800名员工,环球影业的70名高级管理人员也在一夜之间失业。整个金融环境的恶化对电影投资产生巨大的负面影响,雷曼兄弟的垮台让整个银行业为之震颤,一些银行已经公开表示放弃好莱坞,不再投资电影业。1990年代中期,机构投资者为了能尽早回收成本,只愿意以贷款融资的方式参与电影拍摄计划。华尔街在把按揭贷款和负债转化成债券时,也开始把电影公司投拍计划里电影的未来DVD销售收入和票房收入转化成为了共同基金。据《华尔街日报》报道,大约从2004年开始,美林、摩根士丹利、高盛这些投资银行就与各大制片厂开始使用这种新的电影融资模式,不过2008年开始的金融风暴一举吹走了这些纸上富贵,投资银行花钱变得谨慎,电影公司的计划书不再像以前那样轻易圈到大笔金钱了。2008年底,本应开始为梦工厂影业联合承销7亿美元债务的摩根大通公司,以市场不稳定为由,暂停了这项债务承销,德意志银行搁置了与派拉蒙一项4.5亿美元的交易,这项交易的搁置,导致有近30部影片的开拍计划受阻

    电影的高票房数字虽然看起来让人羡慕,但电影的投资周期长、收益慢、风险大等弱点也不能小视。好莱坞金牌制片人杰瑞 布鲁克海默认为电影和电视的区别主要是时间,“一部电影需要非常多的时间去制作,像《波斯王子》,6、7年前你有一个想法,而直到今年才拍出了电影。你想要知道你做的电影能不能成功,需要好几个年头。而电视系列剧则不同,举个例子,每年4、5月份时,各大电视台开始收到很多剧本,他们会开始挑选、衡量,如果你的剧本被选中可以拍摄先导剧集,进而通过被预定的话,等着你的便是黄金秋季档9月的开播这样下来7、8个月你就知道收视结果了。”电视制作时间短,效率高。除了广告收益,电视剧的各种延伸收益也不容小视,因此美国各家有线电视网才为了收视率要争破头。另外,投拍电视剧的风险也非常小,因为美剧(剧评)都是边拍边播的,只要发现收视率不佳,电视台可以随时将该剧“赐死”。譬如今年秋季档福克斯电视台的新剧《黑欲》,虽然口碑不错,但收视率未达预期值,播了两集就被砍掉了。而ABC电视台本季的新剧《我们这一代》,也是播了两集收视不好就被“断头”。

    压力大

    明星难成票房保证

    明星制让好莱坞在世界影坛中扬名立万,除去上世纪3、40年代的黄金时代不说,从上世纪70年代开始出现的好莱坞大明星就数不胜数,史泰龙、施瓦辛格、罗伯特 德尼罗、布鲁斯 威利斯、金 凯利等,有明星就有资金,有明星就是票房号召力和票房保证,几十年的成功运作使得好莱坞的明星制度运转顺畅而又看起来光鲜靓丽。自上世纪90年代以来,很多大明星们的片酬超过2000万美元,甚至占了制片成本的一半。就整个电影产业而言,近年来大制片厂老板们和明星之间的暗战一直在升温。2006年8月,派拉蒙电影公司宣布终止和超级巨星汤姆 克鲁斯长达14年之久的合作关系,将这场暗战公开在光天化日之下。靓佬汤也失去每年1000万美元的固定费用,当然,派拉蒙也不用再给他昂贵的片酬,要知道,拍《碟中谍Ⅱ》时他的片酬可是高达7000万美元并有全球票房20%的拆账收入,是全球身价最高的电影明星。

    汤姆 克鲁斯和派拉蒙的决裂意味着好莱坞明星制受到动摇的开始,电影制作方和华尔街的银行家们开始重新制定好莱坞的游戏规则。在这个一切都市场化的时代,资本才是跷跷板上的优势方。从此以后,制片人开始频频对拿片酬说事的明星们说“不”,前年《钢铁侠2》宣布换角,唐 钱德勒顶替首集的泰伦斯 霍华德出演洛德斯上校,即使泰伦斯 霍华德曾获得奥斯卡影帝提名,即使他在首集《钢铁侠》中演的洛德斯上校受到好评,但制片方毫不客气地让《钢铁侠2》中的霍华德上校毅然变脸,换成同样获得过奥斯卡影帝提名的黑人演员唐 钱德勒来演。据悉,霍华德认为自己第一集时片酬太低,当片方找他演第二集时他就顺势要求涨工资,没想到一位华纳高层直接说:“这个世界正在改变玩法,经济不好,我们只能付这么多,要么拿着,要么走人。”就这样,霍华德不仅没涨薪,还丢了角色

    片商如今敢这么对待有名气的演员,更重要一点在于明星的号召力如今对影片卖座与否的影响已经越来越小了,好莱坞近年的卖座大片相当部分由连环漫画、电子游戏改编或原创动画而成,片商已经明白与其把大把钱花在明星身上,还不如用来打造视觉奇观更能招揽观众。在观众对大场面显现审美疲劳之后,好莱坞又找到了3D这一新的经济增长点。离开“2000万美元俱乐部”的大明星们要么转向小制作,要么寻求其他发展,于是,电视圈很自然成为他们开始抢滩的新大陆了。

    制作精

    混电视圈不再丢人

    近年来随着美剧影响力日益扩大,其制作费也是一路攀升,早前ABC的科幻剧《迷失》已经创下了一集500万美元的制作成本纪录。今年3月14日,HBO开播的迷你剧《血战太平洋》是近两年最让期待的一部电视剧。这部被称为《兄弟连》兄弟篇的战争题材剧依然有着斯皮尔伯格、汤姆 汉克斯这样的制作团队,其制作成本也令人咋舌:仅仅10集的迷你剧,投资却高达两亿多美元,平均起来1集2000万美元的制作费,一般小成本喜剧电影、恐怖电影的造价都未必能有这个数字。到了今年秋季,由马丁 斯科塞斯和马克 沃尔伯格担任制片人的HBO新剧《大西洋帝国》,由斯科塞斯亲自执导的首集,制作费更超过2000万美元,创下了继《血战太平洋》之后美剧史上单集投资纪录,也已经超过很多电影的投资预算。这种高投入相应也提高了美剧制作水准,而很多电视迷你剧、系列剧如《广告狂人》、《真爱如血》、《太平洋战争》等都开始采用跟电影一样的35mm胶片拍摄,画面精良,场面宏大,美剧已经彻底走过了肥皂剧的岁月,开始进入了一个“大片”时代。

    由于有精良的制作团队以及雄厚的拍摄资金,如今的美剧很容易出精品,最近走红的《大西洋帝国》又是一个例子。该剧讲述上世纪20年代的美国,由于联邦政府的禁酒令,黑帮为私酒买卖争到你死我活。《大西洋帝国》的制作阵容中有奥斯卡导演马丁 斯科塞斯、艾美奖最佳编剧特伦斯 温特,9月下旬首播时,《大西洋帝国》轻松拿下480万的收视总量(重播共计710万),成为了6年来HBO首播收视率最高的新剧,信心满满的HBO已经提早预订了第二季。此外全球已有160个国家购买了该剧的播映权,使该剧超过《兄弟连》和《血战太平洋》成为HBO历史上最畅销的剧集。首集播出后,该剧就引起了国内外剧迷的强烈关注。不仅仅是普通的美剧迷,就连明星们也变成狂热的粉丝纷纷强烈推荐。

    这些制作精良的电视剧早已经告别布景时代,《大西洋帝国》的剧组花了500万美元,耗时3个月在布鲁克林搭建了一条街,重现上世纪20年代大西洋城著名的街道“木板路”,场景非常真实,以至于你可以找到在大西洋城海滨的太妃糖店,就连大西洋城最有名的婴儿保育箱展都能看到,许多美国剧评人表示,光是看这精良的外景就足以让观众兴奋了,更别提剧中还有剧力十足的故事以及优秀的演员。

    如今电视剧质量的提升,也促使不少电影人渐渐抛弃“电影人比电视人高级”的偏见,对于大导演大明星来说,在经济合理的范围内,他们已经越来越愿意接受电视的邀约,也不会担心会被人贴上降低身价、过气的标签,象老影帝达斯汀 霍夫曼加盟的《幸运》,刚刚凭借《拆弹部队》拿下奥斯卡最佳导演奖的凯瑟琳 毕格罗接下来的任务不是拍新电影,而是将全力拍摄美剧《奇迹之年》。

    美剧的影响力也越来越大,不少明星也是美剧迷,同时也把参与创作视之为事业的新起点,最近麻烦缠身的梅尔 吉布森,早前他被指控对前女友奥萨娜 格拉格利娃施行性虐待和家暴两项罪名,他恶毒诅咒格拉格利娃的录音又被公诸于众,公众形象大为受损,一度他要戴假鼻子化装出门,被认出后还与狗仔发生了冲突。尽管调查表明观众仍然会进电影院捧他的场,不过他更愿意用另外一种方式去拯救自己的事业。梅尔 吉布森是美剧《广告狂人》的粉丝,最近他与该剧制作人马修 维纳进行了一次会面,透露自己客串该剧的意愿,而一切顺利的话,梅尔 吉布森极有可能在2011年7月《广告狂人》第五季中亮相。虽然也有人称此消息并不可靠,但不管怎样,这条消息传达出一个信号,即是美剧靠电影明星来提高收视的年代已经过去,相反,现在是电影明星希望能在热门剧集中露一小脸来提醒观众他的存在。

    演技强

    明星拍剧更易得奖

    虽然这么多电影明星参与美剧的拍摄,但为什么拍和拍什么都很有讲究,仔细看来,大多数明星都选择拍迷你剧或者电视电影,比如凯特 温丝莱特加盟的HBO《欲海情魔》、保罗 吉亚马提主演的《约翰 亚当斯》以及劳拉 琳妮今秋主演的《癌莫能助》都属于迷你剧,而在今年艾美奖中出风头的《自闭历程》以及《死亡医生》,则是分别由克莱尔 丹尼斯、阿尔 帕西诺出演的电视电影。真正出演常规季美剧的,目前比较有名的大概只有蒂姆 罗斯主演的《别对我说谎》,最新的第三季填补被砍的《黑欲》留下的空挡。原来美剧当中有肥皂剧、真人秀、情景喜剧、情节系列剧等,迷你剧属于情节系列剧的一种,可以说是电影与电视剧的桥梁,它汇聚了两者的优点和精髓,既有电影的精良制作和紧张情节,又不少电视剧对于细节的精雕细琢和人物刻画。简而言之就是小投资制作的电影,大投资制作的电视剧。和长篇连续剧相比,迷你剧在相对短的剧集内要表达一个比较完整的故事,因此一般剧情比较紧凑,更重要的是美剧经常出现被砍,而迷你剧则很少有这种情况,因此具有其独特的魅力。

    对电影演员来说,出演迷你剧既能保持适度的曝光度,还能维持对演技的磨砺,而专业表演奖项上也可以看出相较电视明星,专

  其实个人很久以前就觉得。。拍电视和拍电影没什么区别。。特别是当今的电影。。

  记得以前很喜欢叶璇,也可能大家对她的印象都停留在TVB的电视剧里面。据说她离开以后发展的很好得了很多新人啊女主之类的奖。可是楼主真的很久都没有听过她的消息了。。。当时还说这娃可惜了。。果然现在回来重新拍电视剧了。

  其实拍什么都好。。人气最重要。没人气哪来的代言啊。。

  小范也是聪明人。拍电影后也接着拍电视剧,有钱赚又有名气干嘛不做哦。。

  不明白为什么那么多人执着电影人就比电视人来的高贵。现在拍电影的什么AB这种之类的新演员我没觉得比拍电视的人来的演技好多少。还是片约滚滚的。。

  希望大家可以制作多一点的电视剧。毕竟电视剧才是平民的东西。像楼主老妈就从来不出去看电影的。

  希望我们的电视剧也可以走来新的一页,不要老是比别人慢。

  PS:真的看烦了各种战还有各种山寨翻拍。。能来的有实意的么

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